他是毫无争议的“初代顶流”，他谦称自己是“电影新人”，他是电影《封神第一部》里极其复杂的商王殷寿，他是演员费翔。

从这个夏天开始，腾讯娱乐联合电影岛赏，独家推出电影人对话栏目《影鉴SP：来自电影人的自述》——听他们讲述自我、讲述电影、讲述热爱；除了期待中国电影暑期档在如此火热的季节重回百亿时代以外，也期待着与更多的好电影和讲述者见面。

以下是暑期档的第3期，我们邀请到了《封神第一部》的主演费翔，听他讲述他与电影的故事。

这个夏天，62岁的费翔带着《封神第一部》与观众见面。他留起了长须，造型与电影中的商王殷寿相近，与一众初出茅庐的年轻演员们穿梭在各个城市间跑路演。对他来说，这是一次全新的开始。

和费翔聊天是一件愉快的事，虽然采访时间较长，但他从始至终都能保持着极旺盛的输出热情。讲到动情处，他会突然停下来，进入在戏中的状态，用殷寿的口吻讲出台词，冷漠高傲的状态呈现与之前看电影时别无二致。但下一秒，爽朗的笑声又会响起，他又回到了现实中，回到了那个热情如火的费翔。

这也难怪选角刚出时，很多人都会对乌尔善此次邀请费翔演商王的选择打个问号，但在看了成片后，都会不自觉地赞叹一声：这个商王太有魅力，而这种魅力也只有费翔可以演得出来。

《封神第一部》中的商王确实需要魅力，与过往“封神”故事所展现不同的是，导演乌尔善没有把商王殷寿塑造成一个脸谱化的人物，他的残暴与受狐妖蛊惑，其实都来自于他内心深处的不平衡与自负，如果与现实相对照，他更像是一个原生家庭出了问题的孩子，在成长的过程中产生了畸形的心理，进而用这种心理影响更多人。至于狐妖云云，不过是欲望滋生的催化剂罢了。

费翔认为殷寿有着真实的人性。

虽然我们大多数人一提到费翔，都会最先想到《冬天里的一把火》《故乡的云》和百老汇音乐剧，但其实在表演这件事上，费翔已经有了超过40年的经验。早期刚出道时，电影产业尚不发达，他主演的都是浪漫爱情题材的电影，当费翔开始对表演这件事认真起来，他意识到了剧本和角色的重要性，所以一直秉持着宁缺毋滥的原则，一定要让演的人物真实可信，《封神三部曲》无疑是费翔等了多年终于等来的好剧本。

以下是演员费翔的自述，他和我们分享了他与《封神第一部》的故事：

1

这几天带着《封神第一部》在各个城市和观众见面，第一次看到观众看电影的反应，我特别激动。我拍电影不是那么多，也不是很习惯电影从拍摄到面世的流程，我之前四十年的演艺生涯大部分是歌手的身份，在演唱的时候可以感受到观众反馈的情感，这也会影响到我的表演。演百老汇音乐剧的时候也是，反应都很直接。拍电影就是会有一种“时空隔断”的错觉，当导演喊“这条过了”，我们就直接拍下一条了，不知道是什么样的效果，所以就会感觉这一块产生了空白。

我有一个习惯，拍戏的时候从来不看回放，每次拍完一条导演和摄影在看会放，我就站在旁边等，如果导演说再来一次，我会和他沟通哪些地方需要调整，如果他没建议，我就照着再演一遍，直到导演认可。所以这次看成片，我不仅仅是在大银幕上第一次见证了“封神世界”，还第一次看到自己的表演，所以我很珍惜最近这些天的时光，珍惜每一位观众对我的鼓励。

这是我和乌尔善导演第二次合作了，第一次是《画皮II》，我在里面演天狼国大巫师。那个角色化了非常复杂的特效妆，以至于很多观众都没认出来是我演的。我们合作得非常愉快，所以后面导演又给到我《封神三部曲》的剧本，而且是完整的三部剧本。这个剧本写得很漂亮，他们花了四年时间才完成，再加上我一直对中国古典神话故事很感兴趣，所以我对导演说，无论这次你让我演什么，我都愿意。那段时间正好我在国内的演唱工作告一段落，本来准备休息过一过自己的日子，没想到就收到了这个邀约。更令我没想到的是，导演和我说想请我来演纣王。我当时愣了一会，然后说：我马上就告诉你，我愿意我愿意我愿意，我不仅愿意，而且我花多少时间，需要做任何准备，我都会配合。

我想导演找到我，是希望对于这个重要的角色，演员能够全身心地投入进去，毕竟这部戏大部分演员都是新人，他们都是拿出百分之一百的专注度来对待这次的拍摄的。就这样，我加入到了《封神三部曲》的拍摄中，这一拍就是一年半的时间。

我对能演好商王殷寿其实挺有信心的，虽然我知道这不是一个容易演的角色，但我作为演员也有近四十年的经验。后来这些年我之所以很少接戏，不是没有剧本找到我，而是我看了很多剧本，有时候觉得它不会是一个好的电影，尽管我很卖力地去演，最后可能也难以成为精品；或者是我与角色本身缺少共鸣，我难以进入。我很不喜欢那种先把角色拿下来，抢占住工作的做法，我绝对不会这样做，如果我不是最合适的人选，那对我不好，对作品也不好。所以这也是我敢接演殷寿的原因，从一开始我就有能演好他的底气，至少我演的要跟别人不一样。

当然，可能我的身上还有一些导演认为与殷寿比较契合的地方，导演很了解我，他曾经对我说：你有很多可以从这个角色发挥出来的东西。我想这些东西不单单是人性中正面的品质，还有一些不平衡的地方，毕竟没有一个人是百分之百的善，正因如此，我们才需要文明，文明就是要将我们的恶以及自我主义压下去。一个人成长，从孩子到大人，不能完全按照自己的意愿来，得考虑到周边的人，考虑到社会，欲望也就在这种环境下滋生。但殷寿从来不会考虑任何人，他就是一个毫无顾忌活在自己世界里的人，你说他是一个恶人吗？他肯定是的，但这份恶从何而来呢？他又有没有一丝善呢？这些都是我们想讨论的。

殷寿为什么懂得质子们的心理，甚至可以PUA他们？因为他们都是次子，所以才会被送来做质子，殷寿也是次子，对于王位和父亲有着复杂的情感，这些内容在第二部和第三部里面还会通过一些闪回来慢慢扩展，但现在就在第一部的范围里，即使不明说观众想必也都能感受到，这也是这个剧本高明的地方。

2

为了这部戏，我学习了很多新的技能，动作戏方面主要是马术和武术，因为有一些打斗戏是需要完成的。还有礼仪，毕竟是君王，需要有君王的风范与威严。难度很大的还有击鼓，电影中有一场戏是我来击鼓，妲己献舞，为了这场戏我也是上了好几个月的课。我们请的老师，是北京首屈一指的艺术家，那段鼓即使他本人来打，也很难从头到尾打下来，我之前只是学了一些击鼓的姿态和基础知识，突然放给我听说拍戏的时候要打完整的这一段，我当时人都傻了，毕竟那个速度与节奏太复杂了，但工作人员劝慰我，让我放心慢慢学，于是我就一段一段上课，一点一点进展，最后到了实际拍摄的那一天，竟然真的差不多能跟上了。这种为了一场戏练几个月的经历，确实是我几十年的表演生涯中都没有过的，是一次非常难忘的体验。

>在人物心理与细节的把控上，这次我也学习到了很多。比如与李雪健老师的合作，我们两个人有一场特别著名的“姬昌食子”的对手戏，这是每一部“封神”故事里都会展现的场景，我们达成了共识，一定要把这场戏做到极致。在此之前，我们先拍了殷寿在大殿逼质子们杀四大伯侯的段落，这也是我第一次在现场看李雪健老师演戏，我特别留心他的表演方式。我发现他几乎不需要彩排，只是自己坐在那里酝酿情绪，他主动向导演提出要求，希望他的坐席可以侧着坐，所以观众能看到那场戏，四位伯侯中，只有姬昌是没有朝向殷寿坐的。后来我私下向导演请教李雪健老师的用意，导演说：雪健老师认为姬昌当时心里一定是不认这个大王的，所以他应该拒绝朝他跪拜，就将坐席的位置转向另一边，同时因为他要占卜，就有了一个不会令大王怪罪的理由。虽然只是一些小细节，但人物的性格与坚持一下子展现出来了。

后来我和他拍狱中的那场戏，整体很顺利，拍了几条就过了，那场戏对我来说也很重要，因为那是全片唯一一次殷寿流露出了自己内心真实的一刹那。你说殷寿有没有对姬昌的敬佩？肯定是有的，但他内心可能更重的是渴望拥有像姬昌对伯邑考那样的一种父爱，所以那场戏我和导演说，我希望慢慢站起来，走到一边，往外面看，然后再说出那句台词：“可你知道我父亲是怎么对待我的？”没错，就是这句话，是整部电影里唯一他流露出来的心声，对于人物的塑造非常关键。接下来雪健老师吃肉饼，再到他情绪崩溃，我就顺着他的节奏来，因为他每一条几乎都不一样，有时候会有很多即兴发挥的火花，节奏也会有不同。比如那句拿起肉饼后的“你尝尝？”就是剧本中没有的，而我的反应一定是费解的，甚至有几分狼狈，因为那一刻在情感上，这个阶下囚和我这个大王是势均力敌的。

除了这些很专业的演员外，这次大部分与我对戏的还是一些第一次演戏的年轻演员，比如于适、陈牧驰、娜然他们。我从一进组就和导演说，这次我们有很多的新人演员，我们一定要想办法帮助他们。他们当中很多人不要说第一次拍电影，之前都没有接触过演戏，所以得帮助他们进入状态。我主动提出，所有演质子的年轻演员，我个人不要跟他们有任何拍摄以外的接触，麻烦你帮我和各个部门协调，包括在健身基地塑身的时间，一定要和他们隔开，可以他们先去，我晚上最后去。

我认为我一定要和他们产生距离感，这样当他们到了片场，看到穿好服装的我走出来，会相信我不是刚才陪他们嘻嘻哈哈一起举哑铃的费翔，而就是他们心里的大王。这种距离感就这样维持了一年半，这一年半我从来没有去食堂吃过一顿饭，有时候在片场擦肩而过也只是打个招呼就赶紧离开，包括陈牧驰饰演的殷郊，虽然是我的儿子，但他和父亲非常陌生，这正好符合我们所要的想法。

但娜然不一样，因为妲己全都是和我在一起的对手戏，我们之间的关系需要拉近，于是导演会多安排我们读剧本，要形成一种语言和动作上的默契，让大家看到殷寿与妲己能相信他们就是一体的，所以策略是不同的。只是我确实有点惭愧，因为我没办法向小伙子们解释，导演也不想告诉他们用意，那样效果就没了，这也使得他们那一年半会觉得我很高冷，完全不理睬他们。直到今年上海电影节开始宣传，我们大家又见面了，我才能够完全放下这些包袱，以最真诚的方式跟他们重新认识，很快我们就打成了一片，这时候他们才发现，原来费翔老师不是那么高冷，而是一直在压制自己的情感，还好这些方法真的帮助到了他们。

3

我看着他们，有时候会不禁恍然看到我年轻时的影子。我在上

世纪八十年代进入歌坛，1982年因为第一张专辑火了，电影公司就找来了，请我去拍琼瑶的电影，也就是我的第一部电影《昨夜之灯》。我会感受到很多以往的经历，要在这些年轻人的身上重新演练一遍，一夜之间好多人都认识你，对你充满了期待，但你们又是如此地年轻。我能回忆起我年轻时心里真的很急，不想工作，真的天天只想有自己的空间，因为光是在1982年那一年，我就出了三张专辑，还要拍电影，生活完全是一片混乱。现在的年轻演员，团队每天安排得也很紧张，从早到晚赶场，不是做活动，就是录节目，很难有自己的思考空间，我会有一点同情他们。

同时我也会想，今天这些新人，不管是流量也好，网红也罢，还是新人演员，每个人入行都是在各种地方获得各种机遇，一个机遇掌握好了，你就会被大众所熟知，所以一定要珍惜来之不易的机会。观众们也给他们更多的时间，可以宽容一点点，真的没必要将他们进行互相比较，因为很多年轻人还在寻找自己的特征与最合宜的表现，我们可以陪着他们一起来成长，这是最理想的方式。

我今年已经62岁了，如果还要继续工作，我希望自己能保持一种向前走的感觉，做一些能为观众带来惊喜的事情，同时我也希望自己能扩展个人的表演能力，这次通过《封神第一部》的拍摄，我进步就很大，如果还有机会再拍一部电影，那我可能是一个更好的演员。我始终认为观众一直在成长，作为艺人必须要跟着观众走，不能始终停留在一个位置，如果自己不学习、不扩展，发展的空间也必然越来越小。当然有的人可能会选择改行或者退休，但至少对我来说，我还远没有要退休的打算。

我现在觉得自己是“最老的电影新人”，因为真的就是从《画皮II》开始，我重新有了一种入行的体验，第一次进入到内地电影的制作环境中来。《画皮II》的初体验是满足了好奇，后来我和巩俐拍了《西游记之三打白骨精》，获得了难得的合作机会，又往前迈了一步，到了《封神三部曲》，我终于建构起了一个特别完整与立体的角色，所以如果有好的剧本以及适合我的角色，我会非常想去尝试。我会感兴趣去演一些适合我年龄的角色，比如这次看《我爱你！》，我看到四位60+的演员都有很大的发挥空间，每一阶段的艺人都会有每一阶段的命运。之前这几部我演的都是古装奇幻，下一部我演一个特别轻松的现代戏，也完全有可能。

我很欣喜的是，国产片剧本现在明显是越来越好，剧本写得有想法，有好的导演、好的编剧、好的演员，大家一起在做，相信一定能进入一段新的黄金时期，涌现好的作品。如果我还有幸能参与其中，那自然是求之不得了。

往期内容：

“野生动画人”走向大银幕，做动画先讲好故事丨《茶啊二中》导演自述

从《漫长的季节》到《八角笼中》，用角色用力挥拳丨史彭元自述

未经允许不得转载：头条资讯网_今日热点_娱乐才是你关心的时事 » 在《封神第一部》成为“新人”，我乐在其中丨费翔独家自述